首页 好莱坞制作

第726章 特效和实拍


    摄影棚中一片昏暗,杜克的正对面,莱昂纳多?迪卡普里奥背对着主摄像机的镜头,似乎正忙碌着什么,然后斯嘉丽?约翰逊的身影闯入到了镜头中,她看了看莱昂纳多的背影,向着那边走了过去。

    “你准备一个人进入梦境吗?”她主动开口问道。

    “不,不……”莱昂纳多转过身来,立即否认道,“我只是在做些实验,没想到这里还有人,所以……”

    “噢,抱歉,”

    斯嘉丽先低头看了看自己手里的小玩意,接着对莱昂纳多亮了亮,“其实我在弄我的图腾。”

    “给我看看。”莱昂纳多抄起口袋走了过来。

    斯嘉丽却立即收了起来,莱昂纳多只是笑了笑,“你学的很快。”

    “这种区别梦境和现实的方法很优雅啊。”斯嘉丽轻轻点着头,说道,“这是你的主意吗?”

    “不,其实……”莱昂纳多走的更近了一些,“其实是莎莉的主意。”

    既然女主角的人选不是法国人,杜克也就相应的改了名字。

    莱昂纳多掏出一个陀螺,放在了自己的手心里,以便让斯嘉丽看得更真切,并且解释道,“陀螺在梦里转起来就不会倒。”

    他在旁边的桌子上转动了陀螺,“就这么一直转下去。”

    “听亚瑟说他去世了?”斯嘉丽问道。

    莱昂纳多却转了话题,“迷宫设计的怎么样了?”

    杜克离开摄像机镜头,大声喊道,“cut!”

    斯嘉丽和莱昂纳多都看向了这边,很清楚开机第一条没有过,只是这段戏并不难,他们不明白问题出在了哪里。

    “汉娜,科克,约翰……”杜克一口气喊出了剧组三个部门主管的名字,然后招了招手,“你们过来。”

    这个镜头没有通过,与斯嘉丽和莱昂纳多的表演无关,而是配光出了问题,自从扎克?施耐德离开杜克的团队,成为一名导演之后,他的剧组配光一直有科克?伦迪尔负责。

    电影也可以说是一场光化学之梦,对于光线的要求非常复杂,尽管很多光亮可以在后期制作时调配,现场用于拍摄的光线却也极其重要。

    所谓配光,用通俗的说法来说就是调色。电影之所以要做配光,主要出于两个理由:其一,不同的时间、不同的光源条件下拍摄的镜头之间难免存在差异,如果不加处理直接冲印,镜头剪辑在一起就会显得不和谐;其二,创作者也会出于自己的艺术追求,使影片画面呈现某种特定的风格。

    配光一词的英文原文是colortiming,从英文的字面意义理解,很多人可能会纳闷这个工序和“时间”有什么关系。

    这还得追溯至黑白电影的时代,由于那时还没有颜色的介入,配光仅仅涉及画面的明暗控制,因此配光师所要做的就是调试和记录不同镜头所需的曝光时间,timing一词由此而来。在彩色技术出现后,timing的说法依然被保留,甚至到了如今的数字时代还在被沿用。

    如今的配光工作,完全在数字环境下进行的,配光师能获得的效率和自由度都极高,这些年电子配光技术发展迅速,通过电子配光机的电子回路显像,配光师可以直接预览配光结果,从而快速的工作。

    相比于传统的配光,这样方式更具有效率。

    杜克的剧组使用的从来都是业内最为先进的技术,他不是如今还在独立电影圈厮混的克里斯托弗?诺兰,不会坚持那些传统又耗时耗力的方式来拍摄。

    如何花最少的资金以最快的速度达到最好的效果,这才是杜克想要的,为此他根本不在乎实现的方式究竟是坚持传统,还是使用新技术。

    配光的问题很容易就得到解决,在随后几天的拍摄里,杜克既使用了新技术,也运用了一些较为传统的方式。

    曾经的《盗梦空间》里出现的第一个震撼性镜头,要数莱昂纳多?迪卡普里奥饰演的道姆?柯布被推入浴缸从而引发的第一次梦境穿越,柯布在上一层世界对水的感受被传递到下层的梦境里,产生了超现实的效果——整个日本宫殿被滔滔大水淹没。

    这极具感官冲击的一幕实际上是克里斯托弗?诺兰使用实景拍摄得来,他的剧组搭建了庞大的宫殿内部的场景,并把共计5000加仑的水储存在精心布置于场景各窗口处的26个水箱内,这些水箱在机关驱动下按顺序被依次打开,“水漫金山”的景象便产生了。

    但这样的搭景和拍摄都极其耗费时间和M.nAnchaNG791.coM
加入书签 我的书架
上章 好莱坞制作下页