又真真实实地存在，影响着现场坐着的、屏幕后面的所有人。 直播是可以发实时弹幕，发表想法的，简一鸣之前觉得密密麻麻的弹幕影响自己观赏的专注度关了，现在符盛蓝上台，他又打开看了看，发现原本密集的评论，在直播摄影师将镜头聚焦符盛蓝的时候，出现了一瞬间的空白。 不过很快镜头就恢复原来的视角大小，不再移动，弹幕才像突然惊醒的人，又开始密密麻麻地布满屏幕。 “oh，my gooooooooood!”类似的感叹不断出现，人们关注他外表的时候，一个词压下了所有其他声音“lobell！” “leonard von lobell!” 里奥纳德·冯·罗贝尔。 换了个名字，换了身衣服，站在了遥远国度的舞台上，很熟悉又很陌生。 什么lobell，简一鸣不太高兴的在心里反驳，他明明就是符盛蓝。 “对吧，顺利？” 狗狗伸直了脖子试图舔他。 “别舔，跟你说正经的！” 顺利尾巴甩起来了。 最后简一鸣放开清醒了的顺利，专心听符盛蓝的演奏。 第一轮只有二十分钟的演奏时长，少听一分钟都是莫大的浪费。 ……蓝蓝的状态比平时听到的更好了，像芭蕾舞-女，动作优雅舒展，极具美感。 他的琴声自带古典贵族气息，以前的符盛蓝撑不起来，就被批评空有皮囊、娇柔捏造，现在的他，脚踏实地多了，像个历练过的贵公子，一举一动自带沉稳。 炫技的部分有了几分返璞归真，技巧不再是他突出要表现的重点，他更注重整体曲子的表现，这种做法让不少评委都暗自点头。他们不反感少年人总是炫技，但把炫技过分突出，作品的演奏就难免头重脚轻，主次不分。 主题表达永远是核心，不在于怎么说，而是说什么。 当然也有人在两者之中更在意形式美，比如符盛蓝曾经的老师，贝罗拉维克先生，他是形式主义的支持者。 但他讲究形式，有丰富的人生经历和阅历支撑，年轻人讲形式，更多的是无病呻-吟。 追满了一天比赛的简一鸣，毫不怀疑符盛蓝会晋级，他为对方高兴的同时不免有些怀疑自己。 “你问合奏的时候对方有没有迁就你？”即兴训练之后，简一鸣选择问卫丛。卫丛一脸肯定地回答他：“当然有。” “这还用问吗？” “你自己没感觉吗？” 打击三连，简选手捂住膝盖、捂住心脏，还有中箭的背部，捂不过来了。 “有什么办法，我是说有什么办法，能跟上他的脚步？”m.nＡＮｃhＡng791.COｍ